现代餐具上印着花卉和植物的图案十分普遍，而德国的一位设计师，直接把新鲜的植物和鲜艳欲滴的花瓣“注入”了设计之中。

这些植物标本的大小和形态都各不相同，甚至来自于不同的季节，本不该在大自然中“相见”，而在Harde的设计中，这些植物和谐地出现在了同一个空间中，包括含有茎的野花、带着叶子的小树枝和花苞等，它们被风干压成了平面，用两层玻璃夹好，放置于真空干燥箱中长达三周的时间，最终才能被放置于盘子中。

“由于在结实的玻璃中盛开，自然的脆弱以另一种形式呈现，植物被物化后，转而成为人们日常生活中的一部分。”自然与生活在他的设计下，以一种奇妙的方式结合。

和很多人一样，新加坡艺术家Grace Ciao对花情有独钟，一天，男朋友送了她一束干花，让她突然对以鲜花创作产生了兴趣，如果鲜花可以风干留存，是不是可以直接运用在艺术之中，以另一种形式展现出来呢？

说到如今的主流设计，人们不禁想到冷冷的色调和工业感十足的轮廓，而设计师Tord Boontje却想要改变这一情形，回归具有装饰功能的繁复设计。他为洛杉矶家具生活品牌Artecnica设计了一款“仲夏夜之梦”吊灯，以渐变柔美的色彩和细腻花卉剪裁，呈现了浪漫和唯美的吊灯设计理念。

“就像躺在树下，看到阳光从层层树叶中透出来，”在解释设计灵感时，Boontje这样说到。设计师采用了两层具有防撕坏功能的杜邦Tyvek无纺布，包裹在一个简单的塑料灯罩外，最外层则裹上裁剪成细碎花卉图案的外罩，色彩由上到下逐渐变深，灯光投过打孔的材质，投射出朦胧和脱离现实的美感。

“或许极简设计已经成为了主流，但我希望人们看到这样的居家环境，可以了解，设计中还有不同的声音和态度”，设计师说到，“我希望家的氛围更柔和、温暖，贴近人心。” 而“回归繁复”，也成为了近些年设计界的趋势。

一朵花能不能摆放出一束花的效果？土耳其设计师Bilge Nur Saltik借用了“万花筒”的概念，将这个设想变成了现实。他设计的OP-vase“万花筒”花瓶，表面由手工制成了无数个切割棱面，花瓶如试管一般倒扣在鲜花上，透过彩色的玻璃，鲜花呈现“3D”的视觉效果。

考虑到花瓶的功能性，设计师在花瓶的一边特意留出了一个圆拱形的“门”，方便摆放花朵，也利于鲜花畅通“呼吸”。“玻璃罩上类似于‘万花筒’的处理有放大的作用，给人一种内容丰富的感觉，”设计师解释说。OP-vase是设计师OP-jects系列设计之一，其中包括茶杯和碗碟，皆有光学错觉的效果。

当城市中的钢筋丛林代替了大自然形态，人们逐渐习惯了远离自然最原始的状态，在自己创建的快节奏的世界里呼吸、生活，并不以为然。受到伦敦设计博物馆的邀请，伦敦设计师Asif Khan决定启动一项计划，用花草制作桌椅装置作品，以这样的形式，唤醒人们对周围环境和生活状态的思考。

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