平静的、最简的美学和创新带来极度简约的优雅，简朴的灯具设计意味着清楚地反映出材料的质量，诚实地表明所用技术。 新北欧风从以往的更舒适、安逸的感觉，转移到更精准的色调，并且更加强调材料和生产方式的可持续发展。

荷兰风格派又称新造型主义画派，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状。

这一清新的绿色调，与科学、技术和自然相吻合，在室内产品中越来越重要。这个颜色被视为新的十年开始的象征，充满了乐观和科学技术的进步。

后疫情时代，改变了工作和生活的方式。现代职场不再受传统舒服，纯白设计正受到冲击。工作、娱乐及运动无缝切换，人们追求工作和生活的平和；健康舒适的生活和工作状态备受追崇，通勤运动的穿搭及设计方式顺应当下需求

混搭几何图案是时下餐具的重要趋势，这一趋势对于系列设计而言同样很重要，产品的图案节奏感追求协调中带着失调感，款式和陈列同样呈现这一风格，而几何图案是不会过时的。

以自然棉麻材料通过粘贴、编织等工艺去表达成花卉图案等造型。并装饰在产品上，产品变得自然生动有趣，适合手工感需求的产品。

航海图案在2019年春夏达到新高，该经典主题对主流及更前卫的市场都适合。在服装上用柔和原色色块几何图形与传统航海风图像融合，带来游艇俱乐部和学院风造型。航海风格虽然早就在流行，但是也是一个不会过时的主题，其明确的风格与简单性几乎能匹配任何风格，主色调海军蓝、白色和红色也不会显得过于离谱。

这一80年代的色彩组合展现显而易见的复古魅力，饱满的蓝色，通常是深色的、墨色海军蓝色，搭配闪闪发光的金色，以创造一种迷人的组合。一个富有吸引力的诱人调色板，完美适用于吸引人的，一定会被注意的家居重点产品，给装饰增加一点半开玩笑的时尚。

最近几年，儿童产品的设计变得更加复杂，使得儿童产品可以无缝地融入到家中。粉彩色调的线色毛茛色调，搭配脸颊红肉色和柔和的鼠尾草绿，出现在玩具和配件上，轻松融入白色和灰色基础的室内空间中，创造精美的、斯堪的纳维亚灵感的美感。梦幻般的粉彩色调将父母们带回到童年，那时彩虹小马和芭比娃娃之类的玩具都使用了同样的糖果色调。粉彩色给那些疯狂、令人刺激的活动带来了冷静感，我确信这对家长来说，是一种安慰。

这一新的漩涡图案的核心是运动。令人想起石头和大理石上独一无二的纹理，色彩在表面上动态起舞,挑战我们对真实的、或是自由流动的人造图案的感知。大理石花纹的纸张也是额外的灵感，烟状的漩涡和弯曲的螺旋环绕了所有的表面。

在每天的生活中，我们一睁开眼就被各种繁复的美术构成不停地轰炸。在视觉与心里的审美都非常疲惫时，往往是最简单原始的视觉元素最能打动人心。简单的几何图形与线面组合，清爽明快的对比色彩。构成了一副副赏心悦目，装饰性与娱乐性兼备的艺术玩具了。加上在移动互联网发达，操作界面平面化大行其道的今天，几何线条元素更是顺应大潮的不二之选。

在欧洲越来越多的曲线产品出现，原因是人们开始长期居住在房子里，需要柔和没有攻击性的产品。在心理上寻求安全和舒服的精致生活。

犀牛体格庞大，却仍能快速奔跑、灵活转身。2020年9月16日，阿里“犀牛智造”正式亮相。官方给它的定义是“全球首个新制造平台”，利用数字技术对传统制造业深度重构，实现制造业的智能化、个性化和定制化。相信在未来几年，犀牛也能流行成为家喻户晓的动物。

斑驳是水磨石的延伸，2019年春夏延续而来的关键玳瑁色趋势主题，到当下热门的醋酸纤维和亚克力首饰，一系列灵感启发斑驳表面。水磨石效果不再局限于室内装潢，在鞋品和包袋类别，斑驳金属色和抽象提花织物为商品带来类似的视觉效果。

以陶瓷餐具为主的产品，元素和图案从丛林动物中吸取灵感，从传统的动物趋向于野生动物，甚至是更多有趣且令人好奇的生物，都变成设计师灵感风暴的来源出处。抽象的叶子和神秘的动物纹理为厨具上的图案提供灵感。这些图案在玻璃器皿和陶瓷制品中，打造出繁复交错的小图案和纹理表面。