荷兰风格派又称新造型主义画派，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状。

混搭几何图案是时下餐具的重要趋势，这一趋势对于系列设计而言同样很重要，产品的图案节奏感追求协调中带着失调感，款式和陈列同样呈现这一风格，而几何图案是不会过时的。

这一新的漩涡图案的核心是运动。令人想起石头和大理石上独一无二的纹理，色彩在表面上动态起舞,挑战我们对真实的、或是自由流动的人造图案的感知。大理石花纹的纸张也是额外的灵感，烟状的漩涡和弯曲的螺旋环绕了所有的表面。

这一80年代的色彩组合展现显而易见的复古魅力，饱满的蓝色，通常是深色的、墨色海军蓝色，搭配闪闪发光的金色，以创造一种迷人的组合。一个富有吸引力的诱人调色板，完美适用于吸引人的，一定会被注意的家居重点产品，给装饰增加一点半开玩笑的时尚。

航海图案在2019年春夏达到新高，该经典主题对主流及更前卫的市场都适合。在服装上用柔和原色色块几何图形与传统航海风图像融合，带来游艇俱乐部和学院风造型。航海风格虽然早就在流行，但是也是一个不会过时的主题，其明确的风格与简单性几乎能匹配任何风格，主色调海军蓝、白色和红色也不会显得过于离谱。

最近几年，儿童产品的设计变得更加复杂，使得儿童产品可以无缝地融入到家中。粉彩色调的线色毛茛色调，搭配脸颊红肉色和柔和的鼠尾草绿，出现在玩具和配件上，轻松融入白色和灰色基础的室内空间中，创造精美的、斯堪的纳维亚灵感的美感。梦幻般的粉彩色调将父母们带回到童年，那时彩虹小马和芭比娃娃之类的玩具都使用了同样的糖果色调。粉彩色给那些疯狂、令人刺激的活动带来了冷静感，我确信这对家长来说，是一种安慰。

在每天的生活中，我们一睁开眼就被各种繁复的美术构成不停地轰炸。在视觉与心里的审美都非常疲惫时，往往是最简单原始的视觉元素最能打动人心。简单的几何图形与线面组合，清爽明快的对比色彩。构成了一副副赏心悦目，装饰性与娱乐性兼备的艺术玩具了。加上在移动互联网发达，操作界面平面化大行其道的今天，几何线条元素更是顺应大潮的不二之选。

斑驳是水磨石的延伸，2019年春夏延续而来的关键玳瑁色趋势主题，到当下热门的醋酸纤维和亚克力首饰，一系列灵感启发斑驳表面。水磨石效果不再局限于室内装潢，在鞋品和包袋类别，斑驳金属色和抽象提花织物为商品带来类似的视觉效果。

以自然棉麻材料通过粘贴、编织等工艺去表达成花卉图案等造型。并装饰在产品上，产品变得自然生动有趣，适合手工感需求的产品。

以陶瓷餐具为主的产品，元素和图案从丛林动物中吸取灵感，从传统的动物趋向于野生动物，甚至是更多有趣且令人好奇的生物，都变成设计师灵感风暴的来源出处。抽象的叶子和神秘的动物纹理为厨具上的图案提供灵感。这些图案在玻璃器皿和陶瓷制品中，打造出繁复交错的小图案和纹理表面。

局部留白——给服饰产品设计新的呼吸空间。局部挖空、几何挖剪、绳带装饰、单边挖剪等多种不同设计手法的局部留白创作模式给服饰产品增添更多的新的形象设计空间。

在欧洲越来越多的曲线产品出现，原因是人们开始长期居住在房子里，需要柔和没有攻击性的产品。在心理上寻求安全和舒服的精致生活。

犀牛体格庞大，却仍能快速奔跑、灵活转身。2020年9月16日，阿里“犀牛智造”正式亮相。官方给它的定义是“全球首个新制造平台”，利用数字技术对传统制造业深度重构，实现制造业的智能化、个性化和定制化。相信在未来几年，犀牛也能流行成为家喻户晓的动物。

海玻璃是一种经过海洋风化和侵蚀的玻璃，带有柔软边缘和磨砂效果。海玻璃是大自然如何回收人类的废弃物的例子。受环境意识和渴望与自然更紧密联系的影响，海玻璃开始成为一种更受欢迎的材料。

每年夏季总有一个主题的出现时成功的，那就是花。冬季过后，人们需要感受好的天气、阳光以及春天和夏天带来的所有美好的气氛。在花卉印花范围内，上海国际面料及辅料博览会参展商展示了一些不同的花卉主题，本次热带雨林花卉图案也是一大亮点。