水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

地中海风格是类海洋风格的典型代表，因富有浓郁的地中海人文风情和地域特征而得名。相比其他风格，地中海风是最能用自然材质激发对环境的“触觉感”，地中海风格的美，包括“海”与“天”明亮的色彩、仿佛被水冲刷过后的白墙、薰衣草、玫瑰、茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩、历史悠久的拱形建筑、土黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩，这些都是来自于大自然最纯朴的元素。

更深地挖掘森林元素，我们发现了在森林地面上蜿蜒而行的爬行昆虫。自然启发我们，与这些大胆的昆虫分享整个地球。通常是金属铸造的，带有粗制的真实感，将其放在物品表面上，欣赏其适应力。我们似乎特别着重那些带有翅膀的、可以飞行的，可能我们也在向往飞翔。

花卉图案一直是经典主题，精美的手绘花卉用水彩风格变现更有艺术价值。白色底纹突出花卉，零散排列或是边缘排列，在展现陶瓷用品清新感的同时也更加具有趣味性。餐具花卉和图案从森林和大草原上获取灵感，花朵和树枝瓷器或作为覆盖式图案出现在盘子上，无论是细微的解读或超现实插图，这些植物图案都让室内有了户外的元素。

黑白是一种用途广泛的基本色彩组合，多功能性的特色使得这种组合百搭于各种风格。尽管如此，黑白组合仍一度被家装市场所忽视。如今，黑白在家装市场上的地位举足轻重。重新化身为新兴的颜色组合，无论是在室内领域还是室外领域，都呈现上升的趋势。

这一清新的绿色调，与科学、技术和自然相吻合，在室内产品中越来越重要。这个颜色被视为新的十年开始的象征，充满了乐观和科学技术的进步。

平静的、最简的美学和创新带来极度简约的优雅，简朴的灯具设计意味着清楚地反映出材料的质量，诚实地表明所用技术。 新北欧风从以往的更舒适、安逸的感觉，转移到更精准的色调，并且更加强调材料和生产方式的可持续发展。

荷兰风格派又称新造型主义画派，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状。

混搭几何图案是时下餐具的重要趋势，这一趋势对于系列设计而言同样很重要，产品的图案节奏感追求协调中带着失调感，款式和陈列同样呈现这一风格，而几何图案是不会过时的。

这一新的漩涡图案的核心是运动。令人想起石头和大理石上独一无二的纹理，色彩在表面上动态起舞,挑战我们对真实的、或是自由流动的人造图案的感知。大理石花纹的纸张也是额外的灵感，烟状的漩涡和弯曲的螺旋环绕了所有的表面。

这一80年代的色彩组合展现显而易见的复古魅力，饱满的蓝色，通常是深色的、墨色海军蓝色，搭配闪闪发光的金色，以创造一种迷人的组合。一个富有吸引力的诱人调色板，完美适用于吸引人的，一定会被注意的家居重点产品，给装饰增加一点半开玩笑的时尚。

航海图案在2019年春夏达到新高，该经典主题对主流及更前卫的市场都适合。在服装上用柔和原色色块几何图形与传统航海风图像融合，带来游艇俱乐部和学院风造型。航海风格虽然早就在流行，但是也是一个不会过时的主题，其明确的风格与简单性几乎能匹配任何风格，主色调海军蓝、白色和红色也不会显得过于离谱。

最近几年，儿童产品的设计变得更加复杂，使得儿童产品可以无缝地融入到家中。粉彩色调的线色毛茛色调，搭配脸颊红肉色和柔和的鼠尾草绿，出现在玩具和配件上，轻松融入白色和灰色基础的室内空间中，创造精美的、斯堪的纳维亚灵感的美感。梦幻般的粉彩色调将父母们带回到童年，那时彩虹小马和芭比娃娃之类的玩具都使用了同样的糖果色调。粉彩色给那些疯狂、令人刺激的活动带来了冷静感，我确信这对家长来说，是一种安慰。

在每天的生活中，我们一睁开眼就被各种繁复的美术构成不停地轰炸。在视觉与心里的审美都非常疲惫时，往往是最简单原始的视觉元素最能打动人心。简单的几何图形与线面组合，清爽明快的对比色彩。构成了一副副赏心悦目，装饰性与娱乐性兼备的艺术玩具了。加上在移动互联网发达，操作界面平面化大行其道的今天，几何线条元素更是顺应大潮的不二之选。

斑驳是水磨石的延伸，2019年春夏延续而来的关键玳瑁色趋势主题，到当下热门的醋酸纤维和亚克力首饰，一系列灵感启发斑驳表面。水磨石效果不再局限于室内装潢，在鞋品和包袋类别，斑驳金属色和抽象提花织物为商品带来类似的视觉效果。