点、线、面构成了完整的几何形态，用简单明了的色彩打造出独具一格的小世界，所以，几何元素也是毛衫上使用较多的重要设计元素，用提花和印花工艺再结合一定的针法，把几何呈现在毛衫上，或平面或立体，都充满简约的现代艺术气息。

怎么可以透过AR眼镜，将眼中看见的现实世界营造出比虚拟世界更绚烂缤纷，色彩斑斓的世界呢？答案就是通过多彩的变幻与发散的几何图形，通过螺旋变形，轴对称与各种旋转，完成犹如在万花筒中看见的梦幻世界。这种夺人眼球的幻彩设计将会在AR玩具的平面装饰中暂居非常重要的位置。

涂鸦从最开始的街头文化，到近几年的流行，慢慢进入主流，渐登大雅之堂。而在玩具上也可以见打这种迹象。涂鸦除了能记录下自己的想法，创造出工业量产所不能生产的唯一性外，更是突显个性，与众不同的外在表现。在前卫类型的小众玩具上，涂鸦更彰显出极客的创新精神，衬托出玩具更加独特一面。

花卉图案一直是经典主题，精美的手绘花卉用水彩风格变现更有艺术价值。白色底纹突出花卉，零散排列或是边缘排列，在展现陶瓷用品清新感的同时也更加具有趣味性。餐具花卉和图案从森林和大草原上获取灵感，花朵和树枝瓷器或作为覆盖式图案出现在盘子上，无论是细微的解读或超现实插图，这些植物图案都让室内有了户外的元素。

这一清新的绿色调，与科学、技术和自然相吻合，在室内产品中越来越重要。这个颜色被视为新的十年开始的象征，充满了乐观和科学技术的进步。

混搭几何图案是时下餐具的重要趋势，这一趋势对于系列设计而言同样很重要，产品的图案节奏感追求协调中带着失调感，款式和陈列同样呈现这一风格，而几何图案是不会过时的。

这一新的漩涡图案的核心是运动。令人想起石头和大理石上独一无二的纹理，色彩在表面上动态起舞,挑战我们对真实的、或是自由流动的人造图案的感知。大理石花纹的纸张也是额外的灵感，烟状的漩涡和弯曲的螺旋环绕了所有的表面。

这一80年代的色彩组合展现显而易见的复古魅力，饱满的蓝色，通常是深色的、墨色海军蓝色，搭配闪闪发光的金色，以创造一种迷人的组合。一个富有吸引力的诱人调色板，完美适用于吸引人的，一定会被注意的家居重点产品，给装饰增加一点半开玩笑的时尚。

航海图案在2019年春夏达到新高，该经典主题对主流及更前卫的市场都适合。在服装上用柔和原色色块几何图形与传统航海风图像融合，带来游艇俱乐部和学院风造型。航海风格虽然早就在流行，但是也是一个不会过时的主题，其明确的风格与简单性几乎能匹配任何风格，主色调海军蓝、白色和红色也不会显得过于离谱。

最近几年，儿童产品的设计变得更加复杂，使得儿童产品可以无缝地融入到家中。粉彩色调的线色毛茛色调，搭配脸颊红肉色和柔和的鼠尾草绿，出现在玩具和配件上，轻松融入白色和灰色基础的室内空间中，创造精美的、斯堪的纳维亚灵感的美感。梦幻般的粉彩色调将父母们带回到童年，那时彩虹小马和芭比娃娃之类的玩具都使用了同样的糖果色调。粉彩色给那些疯狂、令人刺激的活动带来了冷静感，我确信这对家长来说，是一种安慰。

在每天的生活中，我们一睁开眼就被各种繁复的美术构成不停地轰炸。在视觉与心里的审美都非常疲惫时，往往是最简单原始的视觉元素最能打动人心。简单的几何图形与线面组合，清爽明快的对比色彩。构成了一副副赏心悦目，装饰性与娱乐性兼备的艺术玩具了。加上在移动互联网发达，操作界面平面化大行其道的今天，几何线条元素更是顺应大潮的不二之选。

斑驳是水磨石的延伸，2019年春夏延续而来的关键玳瑁色趋势主题，到当下热门的醋酸纤维和亚克力首饰，一系列灵感启发斑驳表面。水磨石效果不再局限于室内装潢，在鞋品和包袋类别，斑驳金属色和抽象提花织物为商品带来类似的视觉效果。

以陶瓷餐具为主的产品，元素和图案从丛林动物中吸取灵感，从传统的动物趋向于野生动物，甚至是更多有趣且令人好奇的生物，都变成设计师灵感风暴的来源出处。抽象的叶子和神秘的动物纹理为厨具上的图案提供灵感。这些图案在玻璃器皿和陶瓷制品中，打造出繁复交错的小图案和纹理表面。

每年夏季总有一个主题的出现时成功的，那就是花。冬季过后，人们需要感受好的天气、阳光以及春天和夏天带来的所有美好的气氛。在花卉印花范围内，上海国际面料及辅料博览会参展商展示了一些不同的花卉主题，本次热带雨林花卉图案也是一大亮点。

玳瑁，这一易于复制的外观越来越受欢迎。这一技术是永恒且通用的，完美适用于家居装饰品。频繁出现在家居装饰配件上，例如烛台、玻璃制品和服务性器皿，由玻璃和塑料制成。